Random Access Memories
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목차
1. 개요
Random Access Memories는 프랑스 일렉트로닉 듀오 다프트 펑크의 네 번째이자 마지막 스튜디오 앨범이다. 2013년 5월에 발매되었으며, 2008년 Alive 2006/2007 투어 이후 샘플링과 루핑 방식에 불만을 느낀 다프트 펑크가 라이브 뮤지션과의 협업을 적극적으로 추진하여 제작되었다. 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스, 조르지오 모로더, 줄리안 카사블랑카스 등 다양한 아티스트들이 참여했으며, 아날로그와 디지털 기술을 융합하여 독특한 사운드를 구현했다. 이 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두어 프랑스, 영국, 미국 등 주요 국가에서 차트 1위를 기록했으며, 평단의 극찬을 받았다. 제56회 그래미 어워드에서 올해의 앨범상, 최우수 댄스/일렉트로니카 앨범상 등을 수상했다. 2023년에는 10주년 기념판과 드럼리스 에디션이 발매되었다.
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| Random Access Memories - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | 다프트 펑크 |
| 발매일 | 2013년 5월 17일 |
| 녹음 기간 | 2008년–2012년 |
| 장르 | 디스코 펑크 전자 음악 소프트 록 프로그레시브 팝 |
| 길이 | 74분 39초 |
| 레이블 | 컬럼비아 |
| 프로듀서 | 토마 방갈테르 기마누엘 드 오멩크리스토 줄리언 카사블랑카스 토드 에드워즈 DJ 팔콘 |
| 이전 음반 | Tron: Legacy Reconfigured |
| 이전 음반 발매년도 | 2011년 |
| 다음 음반 | Homework (Remixes) |
| 다음 음반 발매년도 | 2022년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Get Lucky |
| 싱글 1 발매일 | 2013년 4월 19일 |
| 싱글 2 | Lose Yourself to Dance |
| 싱글 2 발매일 | 2013년 8월 13일 |
| 싱글 3 | Doin' It Right |
| 싱글 3 발매일 | 2013년 9월 3일 |
| 싱글 4 | Instant Crush |
| 싱글 4 발매일 | 2013년 11월 22일 |
| 싱글 5 | Give Life Back to Music |
| 싱글 5 발매일 | 2014년 1월 31일 |
| 녹음 정보 | |
| 녹음 장소 | Gang Recording Studio (파리) Electric Lady (뉴욕 시) Henson (로스앤젤레스) Conway (로스앤젤레스) Capitol (할리우드) |
| 차트 성적 | |
| 영국 | 1위 |
| 미국 | 1위 |
| 프랑스 | 1위 |
| 오스트레일리아 | 1위 |
| 벨기에 (플랑드르) | 1위 |
| 벨기에 (왈로니아) | 1위 |
| 오스트리아 | 1위 |
| 캐나다 | 1위 |
| 체코 | 1위 |
| 덴마크 | 1위 |
| 핀란드 | 1위 |
| 독일 | 1위 |
| 헝가리 | 1위 |
| 아일랜드 | 1위 |
| 이탈리아 | 1위 |
| 멕시코 | 1위 |
| 뉴질랜드 | 1위 |
| 노르웨이 | 1위 |
| 포르투갈 | 1위 |
| 러시아 | 1위 |
| 스코틀랜드 | 1위 |
| 스페인 | 1위 |
| 스위스 | 1위 |
| 네덜란드 | 2위 |
| 스웨덴 | 2위 |
| 일본 | 3위 |
| 그리스 | 3위 |
| 뮤직 비디오 | |
| Instant Crush (ft. Julian Casablancas) | Instant Crush (ft. Julian Casablancas) 뮤직비디오 |
| Lose Yourself to Dance | Lose Yourself to Dance 뮤직비디오 |
2. 배경
2008년 Alive 2006/2007 투어를 마친 다프트 펑크는 샘플링과 루핑에 대한 불만[2]을 계기로 라이브 뮤지션과의 협업을 추구하게 되었다. 토마 방갈테르는 라이브 드럼에 대한 열망을 언급하며, 샘플의 마법은 놀라운 연주, 스튜디오, 녹음 장소, 연주자, 기술, 하드웨어, 엔지니어 등 다양한 요소들의 집합이라고 설명했다.[28]
이 앨범에는 Chic의 리더 나일 로저스가 참여했는데, 이는 "오랫동안 이야기해 온" 협업이었다.[6] 다프트 펑크는 로저스의 집을 방문하여 비공식 잼 세션을 가졌다.[7] 폴 윌리엄스는 지인을 통해 다프트 펑크를 소개받아 함께 작업했다.[8][9][10]
2012년 5월, 조르지오 모로더와의 협업이 발표되었다. 모로더는 자신의 인생에 대한 독백을 녹음했고, 로저스도 이 세션에 참여했다.[11] 모로더는 트랙 작곡이나 신시사이저 사용에는 관여하지 않았다고 밝혔다.[12]
칠리 곤잘레스는 하루 동안의 세션에서 자신의 기여분을 녹음했으며, 다프트 펑크가 마치 영화 감독처럼 자신을 지도했다고 회상했다.[14][15] 퍼렐 윌리엄스는 다프트 펑크, 로저스와 협력하여 앨범의 두 트랙에 보컬을 제공했다.[5]
이 앨범은 2005년에 발매된 《Human After All ~ 원점 회귀》 이후 첫 오리지널 앨범이다. 빌보드 200 차트를 포함하여[255], 세계 20개국 이상에서 차트 1위를 기록했다. 제56회 그래미상에서는 "최우수 앨범", "최우수 댄스/일렉트로니카 앨범", "최우수 엔지니어 앨범"을 수상[256]했다. 수록곡인 「Get Lucky」는 "올해의 레코드", "최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스"를 수상했다.
롤링 스톤지가 선정한 "2013년 최고의 앨범 톱 50"에서 3위[257], 스핀지의 "스핀의 50대 베스트 앨범 2013"에서 19위[258], NME지의 "NME 50대 베스트 앨범 오브 2013"에서 6위[259]를 기록했다. 《롤링 스톤》지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500선"에서는 295위에 올랐다.[260]
2. 1. Alive 2006/2007 투어 이후
2008년, Alive 2006/2007 투어를 마친 다프트 펑크는 파리에서 새로운 음악 작업을 시작해 약 6개월 동안 데모를 녹음했다.[2] 이들은 작곡에는 만족했지만, 이전처럼 샘플링과 루핑 방식을 사용하는 것에는 불만을 느꼈다. 토마 방갈테르는 "몇 가지 리프는 연주할 수 있었지만, 4분 동안 계속 연주할 수는 없었다"라고 말했다.[2]이후 다프트 펑크는 데모 작업을 제쳐두고 영화 ''트론: 새로운 시작'' 사운드트랙 작업에 참여했는데,[2] 방갈테르는 이를 "매우 겸손한 경험"이었다고 표현했다.[3] 이 경험을 바탕으로, 다프트 펑크는 다음 앨범에서 라이브 뮤지션들과 함께 작업하기로 결정했다. 이들은 이전에 ''트론: 새로운 시작''의 편곡을 담당했던 크리스 캐스웰과 대화하여, 앨범 작업을 위해 경험 많은 세션 아티스트들을 모아달라고 부탁했다.[4] 방갈테르는 "기계와 샘플러로 하던 것을 사람들과 함께 하고 싶었다"라고 밝혔다.[5] 그 결과, 마지막 트랙인 "Contact"를 제외하고는 샘플을 사용하지 않았다.[5]
2. 2. 트론: 새로운 시작 참여
Alive 2006/2007 투어를 마친 다프트 펑크는 토마 방갈테르가 "매우 겸손한 경험"이라고 묘사한[3] ''트론: 새로운 시작'' 영화 사운드트랙 작업을 시작했다.[2] 이 작업은 다프트 펑크가 이전의 샘플링과 루핑 방식에서 벗어나 라이브 뮤지션들과 협업을 추구하게 되는 계기가 되었다.[4]다프트 펑크는 ''트론: 새로운 시작''의 편곡을 담당했던 크리스 캐스웰에게 앨범 작업을 위한 세션 아티스트 그룹을 모아달라고 의뢰했다.[4] 방갈테르는 "기계와 샘플러로 하던 것을 사람들과 하고 싶었다"라며 라이브 연주에 대한 열망을 드러냈다.[5]
다프트 펑크는 조르지오 모로더를 ''트론: 새로운 시작'' 스코어에 참여시키려 했으나, 이는 결국 실현되지 않았다.[13]
2. 3. 라이브 뮤지션과의 협업 결정
Alive 2006/2007 투어를 마친 다프트 펑크는 2008년 파리에서 새로운 자료 작업을 시작, 약 6개월간 데모를 녹음했다. 그러나 이전 앨범처럼 샘플링과 루핑 방식에 불만을 느꼈다. 토마 방갈테르는 "몇 가지 리프는 연주할 수 있었지만, 4분 동안 계속할 수는 없었다"라고 회고했다.[2] 이후 ''트론: 새로운 시작'' 사운드트랙 작업을 하며 "매우 겸손한 경험"을 한[3] 다프트 펑크는 다음 앨범에서 라이브 뮤지션들과 협업하기로 결정했다.[4]다프트 펑크는 ''트론: 새로운 시작''에서 편곡 작업을 함께 한 크리스 캐스웰에게 경험 많은 세션 아티스트 그룹을 모아달라고 의뢰했다.[4] 방갈테르는 "우리가 기계와 샘플러로 하던 것을 사람들과 하고 싶었다"라고 밝혔다.[5] 그 결과, 마지막 트랙인 "Contact"를 제외하고는 샘플을 사용하지 않았다.[5]
2. 4. 샘플 사용 최소화
Alive 2006/2007 투어를 마친 후, 다프트 펑크는 이전 앨범에서 사용했던 샘플링과 루핑 방식에 불만을 느꼈다. 토마 방갈테르는 "몇 가지 리프는 연주할 수 있었지만, 4분 동안 계속할 수는 없었다"라고 말했다.[2] 그래서 그들은 마지막 트랙인 "Contact"를 제외하고는 샘플을 사용하지 않았다.[5]다프트 펑크는 라이브 뮤지션들과 함께 작업하기로 결정했다. 방갈테르는 "우리는 기계와 샘플러로 하던 것을 사람들과 하고 싶었다."라고 밝혔다.[5]
3. 녹음
다프트 펑크는 《Random Access Memories》 녹음 과정에서 다양한 시도를 했다. 오마르 하킴(Omar Hakim) 같은 세션 드러머는 다프트 펑크가 제시한 리듬을 연주했고, 이를 바탕으로 곡을 구성했다.[20] 악보나 흥얼거림을 통해 아이디어를 전달하기도 했다.[23]
금관악기, 목관악기, 현악 오케스트라, 합창단 등 다양한 악기 연주가 포함되었고,[24][22] 워너 브라더스 영화 전문가들의 도움으로 음향 효과를 새로 녹음했다.[30] 전자 장비 사용은 최소화했으며, 모듈러 신디사이저와 보코더 등이 사용되었다.[5][26]
Ampex 릴과 Pro Tools에 동시 녹음 후, 더 나은 소리를 선택하여 편집하는 방식으로 아날로그와 디지털 기술을 결합했다.[27] 나단 이스트(Nathan East), 그레그 레이즈(Greg Leisz), 존 "J.R." 로빈슨(John "J.R." Robinson), 폴 잭슨 주니어(Paul Jackson, Jr.), 제임스 제너스(James Genus), 토마스 블로흐(Thomas Bloch) 등이 세션 연주자로 참여했다.[29][30][10][17][33]
이 앨범은 밴드 워드마크 대신 멤버들의 헬멧 이미지를 커버 아트로 사용한 첫 앨범이다. 헬멧 이미지는 프로모션 캠페인 전반에 걸쳐 반복되었다.[53][60] 트랙 제목은 2013년 4월 16일 컬럼비아의 Vine 계정을 통해 공개되었고,[69] 5월 13일에는 앨범의 비닐 버전 아트워크와 오프닝 트랙 일부가 공개되었다.[70][71][72] 앨범 디스크 라벨은 1970년대와 80년대 음반의 클래식한 디자인을 반영한다.
컬럼비아는 ''Random Access Memories'' 디럭스 박스 세트를 발매했는데, 56페이지 하드커버 책, 비닐 에디션, "Lose Yourself to Dance" 비디오 필름 스트립, USB 드라이브 등이 포함되었다.[73]
3. 1. 비밀 녹음 과정
다프트 펑크는 《Random Access Memories》를 비밀리에 녹음했다.[3] 녹음은 캘리포니아의 헨슨 녹음 스튜디오, 컨웨이 녹음 스튜디오, 캐피톨 스튜디오, 뉴욕시의 일렉트릭 레이디 스튜디오, 그리고 파리의 갱 녹음 스튜디오(Gang Recording Studio)에서 진행되었다.[17]
다프트 펑크는 키보디스트이자 편곡자인 크리스 카스웰과 ''Tron: Legacy'' 작업 경험을 바탕으로 다시 그를 고용하고 엔지니어 및 세션 연주자들과 연락을 취했다.[18][19] 1970년대와 80년대의 "뻥 뚫린" 드럼 세트 사운드를 선호하여 드럼 머신의 더 압축된 사운드를 피하고자 했다.[2] 그들은 이 시기를 음악적으로 가장 매력적인 시기로 여겼으며, 세션 연주자들은 새로운 앨범과 스튜디오의 명성에 대한 기대감으로 기꺼이 다시 뭉치게 되었다고 한다.[5][33]
드러머 오마르 하킴은 다프트 펑크로부터 앨범 참여 요청을 받고 그들이 자신에게 원하는 바에 놀랐다고 회상했다. 하킴은 처음에 자신이 경력 동안 드럼 프로그래밍을 몇 번 했기 때문에 그들이 전자 드럼 작업을 원하는 것으로 생각했다. 대신 다프트 펑크는 자신들이 구상한 드럼 리프를 하킴이 연주하는 것을 녹음하고 싶다고 구체적으로 밝혔다. 하킴은 곡 전체 구조를 연주하기보다는, 다프트 펑크가 추출할 수 있도록 개별적인 패턴을 오랫동안 연주하여 라이브러리를 만들었다.[20] 그들은 악보를 통해, 그리고 어떤 경우에는 멜로디를 흥얼거리는 방식으로 세션 뮤지션들에게 아이디어를 전달했다.[23] 예를 들어, 방갈테르는 복잡한 드럼 앤 베이스 라인을 하킴에게 흥얼거렸고, 하킴은 이를 "Giorgio by Moroder"를 위해 복제하고 개선했다.[21]
대부분의 보컬 세션은 파리에서, 리듬 파트는 미국에서 녹음되었다.[5] 앨범에는 금관악기, 목관악기, 현악 오케스트라, 합창단을 포함한 다양한 연주가 포함되어 있다.[24][22] 오케스트라 파트는 거의 모든 트랙에 대해 녹음되었지만, 완성된 앨범에서는 단 몇 곡에만 사용되었다.[23] 이러한 연주자와 장소의 사용은 막대한 금전적 지출을 초래했는데, 방갈테르는 "과거에는 실험할 여유가 있는 사람들이 그렇게 했었죠, 아시겠어요? 이 음반이 바로 그런 겁니다."라고 언급하며, 100만달러가 넘는 비용을 추산했지만, 그 숫자는 중요하지 않다고 생각했다.[24][25] 방갈테르는 다프트 펑크가 직접 세션을 재정적으로 지원했으며, 원한다면 프로젝트를 포기할 수 있는 여유를 가질 수 있었다고 말했다.[31] 그는 또한 "앨범에는 2년 반 동안 5개의 스튜디오를 오간 곡들이 있습니다"라고 말했다.[5]
다양한 음향 효과는 워너 브라더스의 영화 전문가들의 도움을 받아 새로 녹음되었다. 방갈테르는 한 예로, 북적이는 레스토랑의 소리는 여러 사람의 포크 앞에 마이크를 설치하여 얻었다고 언급했다.[30] 또 다른 예로, 물이 떨어지는 효과는 사운드 스테이지에서 녹음되었다.[26] 전자 장비 사용은 두 트랙에만 등장하는 드럼 머신, 다프트 펑크가 라이브로 연주한 대형 맞춤형 모드칸(Modcan) 모듈러 신디사이저, 빈티지 보코더로 제한되었다.[5][26] 누가 로봇 보컬을 연주했는지 질문에 방갈테르는 중요하지 않다고 말했다.[24] 다프트 펑크는 파리의 스튜디오에서 대부분의 보코더 트랙을 제작했고, 나중에 믹 구자우스키가 캐피톨에서 후반 작업을 했다.[27] 모로더는 다프트 펑크가 적절한 보코더 사운드를 찾는 데 "약 1주일"이 걸리고, 가사를 녹음하는 데 며칠이 더 걸렸다고 설명했다.[74]
다프트 펑크는 디지털 도구의 사전 설정과 매개변수가 창의성과 혁신을 저해할 것이라고 생각했지만,[28] 그들은 컴퓨터 기술 없이는 ''Random Access Memories''를 만들 수 없었을 것이라고 말했다.[23] 세션은 Ampex 릴과 Pro Tools 트랙에 동시에 녹음되었다. 다프트 펑크와 구자우스키는 아날로그와 디지털 반복 모두에서 각 녹음을 듣고, 두 가지 중 어떤 것을 선호할지 결정했다. 그 후, 요소들은 다프트 펑크에 의해 샘플을 다루는 방식과 유사한 방식으로 Pro Tools로 편집되었다.[27]
3. 2. 세션 연주자 활용
다프트 펑크는 오마르 하킴(Omar Hakim)에게 앨범 참여를 요청하면서, 그들이 원하는 바를 구체적으로 밝혔다. 하킴은 처음에 전자 드럼 작업을 예상했지만, 다프트 펑크는 자신들이 구상한 드럼 리프를 하킴이 연주하는 것을 녹음하고 싶어했다. 하킴은 곡 전체를 연주하는 대신, 다프트 펑크가 추출할 수 있도록 개별적인 패턴을 오랫동안 연주하여 라이브러리를 만들었다.[20]다프트 펑크는 악보를 통해, 때로는 멜로디를 흥얼거리는 방식으로 세션 뮤지션들에게 아이디어를 전달했다.[23] 예를 들어, 방갈테르는 복잡한 드럼 앤 베이스 라인을 하킴에게 흥얼거렸고, 하킴은 이를 "Giorgio by Moroder"를 위해 복제하고 개선했다.[21]
3. 3. 보컬 및 리듬 파트 녹음
대부분의 보컬 세션은 파리에서 진행되었고, 리듬 파트는 미국에서 녹음되었다.[5] 앨범에는 금관악기, 목관악기, 현악 오케스트라, 합창단을 포함한 다양한 연주가 포함되었다.[24][22] 오케스트라 파트는 거의 모든 트랙에 대해 녹음되었지만, 완성된 앨범에서는 단 몇 곡에만 사용되었다.[23] 이러한 연주자와 장소의 사용은 막대한 금전적 지출을 초래했는데, 방갈테르는 "과거에는 실험할 여유가 있는 사람들이 그렇게 했었죠, 아시겠어요? 이 음반이 바로 그런 겁니다."라고 언급했다.[24] 그는 100만달러가 넘는 비용이 들었지만, 그 숫자는 중요하지 않다고 생각했다.[25]3. 4. 음향 효과 및 전자 장비 사용
워너 브라더스(Warner Bros.) 영화 전문가들의 도움으로 다양한 음향 효과가 새로 녹음되었다.[30] 예를 들어, 북적이는 식당 소리는 여러 사람의 포크 앞에 마이크를 설치해 녹음했고,[30] 물방울이 떨어지는 효과는 사운드 스테이지에서 녹음했다.[26]전자 장비 사용은 제한적이었다. 드럼 머신은 두 트랙에만 쓰였고, 다프트 펑크가 직접 연주한 대형 맞춤형 모드칸(Modcan) 모듈러 신디사이저와 빈티지 보코더가 사용되었다.[5][26] 토마 방갈테르는 누가 로봇 보컬을 연주했는지는 중요하지 않다고 말했다.[24] 다프트 펑크는 파리 스튜디오에서 대부분의 보코더 트랙을 제작했고, 이후 믹 구자우스키(Mick Guzauski)가 캐피톨에서 후반 작업을 진행했다.[27] 조르조 모로더는 다프트 펑크가 적절한 보코더 음색을 찾는 데 "약 일주일"이 걸렸고, 가사를 녹음하는 데 며칠이 더 걸렸다고 설명했다.[74]
3. 5. 아날로그 및 디지털 기술의 조화
다프트 펑크는 《Random Access Memories》 앨범 제작에 있어 아날로그와 디지털 기술을 독특하게 결합하는 방식을 택했다. 이들은 먼저 Ampex 릴 녹음기에 모든 세션을 녹음함과 동시에, 디지털 오디오 워크스테이션인 Pro Tools에도 함께 녹음했다.[27] 이후, 다프트 펑크와 엔지니어 믹 구자우스키(Mick Guzauski)는 아날로그와 디지털로 각각 녹음된 결과물을 비교하며 어떤 것이 더 나은 소리를 내는지 판단했다.[27] 최종적으로 선택된 소리들은 Pro Tools에서 편집되었는데, 이는 다프트 펑크가 과거 샘플을 다루던 방식과 유사했다.[27]이러한 방식을 통해 다프트 펑크는 아날로그 녹음 특유의 따뜻하고 풍부한 질감과 디지털 기술의 정밀함과 유연성을 모두 확보할 수 있었다. 비록 다프트 펑크는 디지털 도구의 사전 설정과 매개변수가 창의성과 혁신을 저해할 것이라고 생각했지만,[28] 컴퓨터 기술 없이는 《Random Access Memories》를 만들 수 없었을 것이라고 인정했다.[23]
4. 음악
''Random Access Memories''는 제56회 그래미상에서 올해의 앨범상, 최우수 댄스/일렉트로니카 앨범상, 비클래식 최우수 엔지니어링 앨범상을 수상했다. 리드 싱글 "Get Lucky"는 올해의 레코드상과 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스상을 수상했다.[123]
2005년 발매된 《Human After All ~ 원점 회귀》 이후 오랜만에 발매된 이 앨범은 빌보드 200 차트를 포함하여[255], 세계 20개국 이상에서 차트 1위를 기록했다. 롤링 스톤지가 선정한 "2013년 최고의 앨범 톱 50"에서 3위[257], 스핀지의 "스핀의 50대 베스트 앨범 2013"에서 19위[258], NME지의 "NME 50대 베스트 앨범 오브 2013"에서 6위[259]를 기록했으며, 《롤링 스톤》지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500선"에서 295위에 선정되었다.[260]
4. 1. 주제 및 영향
이 앨범의 제목은 'Random Access Memories'인데, 이는 컴퓨터의 RAM과 같은 용어이다. 다프트 펑크는 이 제목을 통해 인간의 기억과 경험을 탐구하고자 했다. 토마 방갈테르는 라이브 드럼 연주에 대한 열망이 샘플에 대한 질문에서 비롯되었다고 말했다. 즉, 놀라운 연주, 스튜디오, 녹음 장소, 연주자, 기술, 하드웨어, 엔지니어, 믹싱 엔지니어 등 다양한 요소들이 결합되어 만들어지는 음악의 마법을 탐구하고자 했던 것이다.[28]이 앨범은 디스코, 서부 해안 분위기, 프로그레시브 록 등 다양한 장르의 영향을 받았다. 특히 마이클 잭슨, 카스, 스틸리 댄 등 다양한 아티스트에게 경의를 표하는 방식으로 제작되었다.
Chic의 리더 나일 로저스는 다프트 펑크와 오랫동안 협업을 이야기해 왔으며, 서로를 존경해왔다고 밝혔다.[6] 다프트 펑크는 로저스의 집을 방문하여 비공식 잼 세션을 가지기도 했다.[7] 폴 윌리엄스는 지인을 통해 다프트 펑크를 소개받아 함께 작업하게 되었다.[8][9][10]
조르지오 모로더는 자신의 인생에 대한 독백을 녹음하여 앨범에 참여했는데, 그는 트랙 작곡이나 신시사이저 사용에는 관여하지 않았다고 밝혔다.[12] 칠리 곤잘레스는 하루 동안의 세션에서 자신의 연주를 녹음했으며, 다프트 펑크가 영화 감독처럼 자신을 지도했다고 회상했다.[14][15] 퍼렐 윌리엄스는 다프트 펑크, 로저스와 함께 앨범의 두 트랙에 보컬로 참여했다.[5]
4. 2. 수록곡 분석
Random Access Memories영어의 수록곡은 다음과 같다.[50]| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | Give Life Back to Music | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 폴 잭슨 주니어, 나일 로저스 | 4:34 |
| 2 | The Game of Love | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토 | 5:22 |
| 3 | Giorgio by Moroder | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 조르지오 모로더 | 9:04 |
| 4 | Within | 토마 방갈테르, 칠리 곤잘레스, 기마뉘엘 드 오멩크리스토 | 3:48 |
| 5 | Instant Crush | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 줄리안 카사블랑카스 | 5:37 |
| 6 | Lose Yourself to Dance | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스 | 5:53 |
| 7 | Touch | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 크리스 카스웰, 폴 윌리엄스 | 8:19 |
| 8 | Get Lucky | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스 | 6:09 |
| 9 | Beyond | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 크리스 카스웰, 폴 윌리엄스 | 4:50 |
| 10 | Motherboard | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토 | 5:41 |
| 11 | Fragments of Time | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 토드 에드워즈 | 4:39 |
| 12 | Doin' It Right | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 판다 베어 | 4:11 |
| 13 | Contact | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, DJ 팔콘, 가스 포터, 토니 미첼, 대릴 브레이스웨이트 | 6:23 |
| 14 | Horizon (일본 CD 보너스 트랙) | 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토 | 4:25 |
각 트랙에는 다양한 음악가들이 참여했다. 주요 참여자로는 나일 로저스(기타), 칠리 곤잘레스(키보드, 피아노), 폴 잭슨 주니어(기타), 네이선 이스트(베이스), 존 "J.R." 로빈슨(드럼), 퀸(타악기), 조르조 모로더(보컬), 제임스 제너스(베이스), 오마르 하킴(드럼), 줄리안 카사블랑카스(보컬, 기타), 퍼렐 윌리엄스(보컬), 폴 윌리엄스(보컬), 토마스 블로흐(옹드 마르트노, 크리스탈 바셰), 토드 에드워즈(보컬), 판다 베어(보컬), DJ 팔콘(모듈러 신시사이저) 등이 있다.
"Contact"는 셔버트의 노래 "We Ride Tonight" 샘플과 아폴로 17호 미션의 음성 샘플을 사용했다. 음성 샘플은 NASA의 자료로, 진 서넌의 연설에서 가져왔다.[10]
4. 2. 1. Give Life Back to Music
토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 폴 잭슨 주니어, 나일 로저스가 이 곡을 작곡했다.[50] 나일 로저스는 기타 연주를 맡았으며, 2014년 1월에 21번째 싱글로 발매되었다.4. 2. 2. The Game of Love
The Game of Love영어는 다프트 펑크의 멤버 토마 방갈테르와 기마뉘엘 드 오멩크리스토가 작사/작곡한 곡이다.[50] 이 곡에는 다프트 펑크의 보코더 처리된 보컬이 사용되었다.4. 2. 3. Giorgio by Moroder
이 곡에는 음악 프로듀서 조반니 조르지오 모로더가 독백으로 참여하고 있다.4. 2. 4. Within
Within영어은 토마 방갈테르, 제이슨 "칠리 곤잘레스" 베크, 기마뉘엘 드 오멩크리스토가 작사·작곡한 곡이다. 칠리 곤잘레스의 피아노 연주가 돋보이며, 이전 세 곡에서 다음 트랙으로 자연스럽게 연결해 주는 역할을 한다.[50]4. 2. 5. Instant Crush
줄리안 카사블랑카스가 보컬 및 기타로 참여했다.[50] 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 줄리안 카사블랑카스가 작사/작곡을 담당했으며, 2013년 11월에 20번째 싱글로 싱글 컷되었다. 뮤직 비디오 감독은 워렌 푸가 맡았다.4. 2. 6. Lose Yourself to Dance
Lose Yourself to Dance영어는 퍼렐 윌리엄스가 보컬로 참여한 곡이다.[50] 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스가 작사, 작곡하였다.[50] 2013년 8월에 18번째 싱글로 싱글 컷되었다.[50]4. 2. 7. Touch
Touch영어는 폴 윌리엄스가 가사와 보컬에 참여한 곡으로, 250개 이상의 요소를 사용한 복잡한 구성을 가지고 있다.[50] 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 크리스 카스웰, 폴 윌리엄스가 작사/작곡에 참여했다.4. 2. 8. Get Lucky
〈Get Lucky〉는 Random Access Memories의 17번째 싱글로, 2013년 4월에 선행 발매되었다.[50] Pharrell Williams가 보컬, Nile Rodgers가 기타로 참여했으며, 작사/작곡은 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스가 맡았다. 그래미 어워드에서 "베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스"를 수상했으며, 시상식에는 퍼렐, 로저스 외에 Stevie Wonder가 보컬로 참여했다.4. 2. 9. Beyond
(작사/작곡: 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 크리스 캐스웰, 폴 윌리엄스)4. 2. 10. Motherboard
Motherboard는 토마 방갈테르와 기마뉘엘 드 오멩크리스토가 작사·작곡한 곡이다.[50] 미래 지향적인 사운드를 담고 있으며, 세바스티앙 텔리에의 스타일과 유사하다는 평가를 받는다.4. 2. 11. Fragments of Time
Fragments of Time영어은 다프트 펑크와 토드 에드워즈가 함께 작업한 곡이다. 토드 에드워즈는 이전에 다프트 펑크의 앨범 《Discovery》의 수록곡 "Face to Face"를 함께 작업한 적이 있다. 토드 임페라트리체가 작사, 작곡에 참여하였다.[50] 이 곡의 가사는 토드 에드워즈가 캘리포니아에서 녹음 세션을 진행하며 경험한 감정을 포착하려는 열망에서 영감을 받았다.4. 2. 12. Doin' It Right
Doin' It Right영어는 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 노아 레녹스가 작사 및 작곡했다.[50] 보컬은 애니멀 컬렉티브의 판다 베어가 참여했다.[50] 2013년 9월에 19번째 싱글로 싱글 컷되었다.4. 2. 13. Contact
Contact영어는 토마 방갈테르, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 스테판 퀘메, 가스 포터, 토니 미첼, 대릴 브레이스웨이트가 작곡했다.[50] DJ 팔콘이 공동 프로듀싱했으며, 셔벗의 노래 "We Ride Tonight" 샘플과 아폴로 17호 미션의 음성 샘플을 사용했다. 음성 샘플은 NASA의 자료로, 진 서넌의 연설에서 가져왔다.[10]4. 2. 14. Horizon
Horizon은 일본 CD 보너스 트랙으로 수록되었다.[50] 토마 방갈테르와 기마뉘엘 드 오멩크리스토가 작곡했다. 이 곡은 핑크 플로이드를 연상시키는 느린 템포의 연주곡이다.5. 프로모션 및 발매
(참조할 원본 소스가 없으므로, 빈칸으로 출력합니다.)
5. 1. The Collaborators 웹 시리즈
《Random Access Memories》 발매에 앞서, 다프트 펑크는 인텔, 바이스와 협력하여 앨범 제작 과정을 담은 웹 시리즈 "The Collaborators"를 공개했다. 이 시리즈는 앨범에 참여한 여러 음악가들과의 인터뷰를 통해 앨범 제작 비하인드 스토리를 심층적으로 다루었다."The Collaborators"에는 조르조 모로더, 토드 에드워즈, 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스, 판다 베어, 칠리 곤잘레스, DJ 팔콘, 폴 윌리엄스 등이 출연하여 앨범 작업에 대한 자신의 경험과 생각을 공유했다. 줄리안 카사블랑카스는 5번 트랙에서 보컬, 리드 기타, 공동 프로듀싱을 담당했다.
5. 1. 1. 조르조 모로더
조르조 모로더는 3번 트랙 〈Giorgio by Moroder〉에서 보이스를 담당했다.[1]5. 1. 2. 토드 에드워즈
토드 에드워즈는 Random Access Memories의 11번 트랙 "Fragments of Time"에서 보컬과 공동 프로듀싱을 담당했다. 그는 이 곡을 녹음할 당시 스튜디오에서의 경험이 자신의 인생을 바꾸는 계기가 되었다고 회상한다.[1]5. 1. 3. 나일 로저스
나일 로저스는 칙의 창립 멤버로서 Random Access Memories의 1, 6, 8번 트랙에서 기타를 연주했다.5. 1. 4. 퍼렐 윌리엄스
퍼렐 윌리엄스는 〈Random Access Memories〉의 6번 트랙과 8번 트랙에서 보컬을 담당했다.5. 1. 5. 판다 베어
판다 베어는 12번 트랙에서 보컬을 담당했다.[1]5. 1. 6. 칠리 곤잘레스
칠리 곤잘레스는 1번 트랙에서 키보드를 연주하고, 4번 트랙에서 피아노를 연주했다.[1] 다프트 펑크는 각 곡의 키가 앨범 전체의 감정적 진행에 기여하는 방식을 알고 있었다고 회상한다.5. 1. 7. DJ 팔콘
DJ 팔콘은 다프트 펑크의 앨범 《Random Access Memories》의 13번 트랙 "Contact"에 모듈러 신시사이저 연주와 공동 프로듀싱으로 참여했다.[1]5. 1. 8. 폴 윌리엄스
폴 윌리엄스는 7번 트랙에서 보컬과 작사를, 9번 트랙에서 작사를 담당했다.[1] 다프트 펑크의 페르소나는 영화 "오페라의 유령"의 등장인물에 비유되는데, 이는 그들의 가면이 음악 자체를 즐길 수 있도록 한다는 평가를 받는다.[1]5. 2. 재발매
(이전 출력이 원본 소스 부재로 인해 빈칸이었으므로, 수정할 내용이 없습니다. 따라서 빈칸을 그대로 출력합니다.)6. 평가
''Random Access Memories''는 제56회 그래미상에서 올해의 앨범상을 비롯한 여러 상을 받았으며, 롤링 스톤 등 여러 매체에서 선정한 최고의 앨범 목록에도 이름을 올렸다.
6. 1. 비평적 평가
《Random Access Memories》는 2005년에 발매된 《Human After All ~ 원점 회귀》 이후 발매된 오리지널 앨범이다. 빌보드 200 차트를 포함하여[255] 세계 20개국 이상에서 차트 1위를 기록하며 상업적인 성공을 거두었다.제56회 그래미상에서 "최우수 앨범", "최우수 댄스/일렉트로니카 앨범", "최우수 엔지니어 앨범"을 수상[256]했으며, 수록곡 「Get Lucky」는 "올해의 레코드", "최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스"를 수상하며 음악적으로도 높은 평가를 받았다.
롤링 스톤지가 선정한 "2013년 최고의 앨범 톱 50"에서 3위[257], 스핀지의 "스핀의 50대 베스트 앨범 2013"에서 19위[258], NME지의 "NME 50대 베스트 앨범 오브 2013"에서 6위[259]를 기록했다. 또한 《롤링 스톤》지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500선"에서는 295위에 선정되었다[260]。
6. 2. 수상 내역
''Random Access Memories''는 제56회 그래미상에서 올해의 앨범상, 최우수 댄스/일렉트로니카 앨범상, 비클래식 최우수 엔지니어링 앨범상을 수상했다. 리드 싱글 "Get Lucky" 또한 올해의 레코드상과 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스상을 수상했다.[123] "Get Lucky"는 이전에 2013 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최고의 여름 노래와 2013 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최고의 노래 부문에 후보로 올랐었다.[124][125]| 연도 | 시상식 | 후보작 | 수상자 | 부문 | 결과 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2013 | MTV 비디오 뮤직 어워드[124] | "Get Lucky" | 다프트 펑크 | 최고의 여름 노래 | 후보 |
| MTV 유럽 뮤직 어워드[125] | 다프트 펑크와 퍼렐 윌리엄스 | 최고의 노래 | 후보 | ||
| 2014 | 그래미 어워드[123] | 다프트 펑크, 퍼렐 윌리엄스 및 나일 로저스 토마 방갈테르와 기마뉘엘 드 오멩크리스토, 프로듀서; 피터 프랑코, 믹 구자우스키, 플로리안 라가타, 다니엘 레르너, 엔지니어/믹서; 밥 루드비히, 마스터링 엔지니어 | 올해의 레코드상 | 수상 | |
| 다프트 펑크, 퍼렐 윌리엄스 및 나일 로저스 | 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스상 | 수상 | |||
| Random Access Memories | 다프트 펑크 줄리안 카사블랑카스, DJ 팔콘, 토드 에드워즈, 칠리 곤잘레스, 조르지오 모로더, 판다 베어, 나일 로저스, 폴 윌리엄스 및 퍼렐 윌리엄스, 피처링 아티스트; 토마 방갈테르, 줄리안 카사블랑카스, 기마뉘엘 드 오멩크리스토, DJ 팔콘 및 토드 에드워즈, 프로듀서; 피터 프랑코, 믹 구자우스키, 플로리안 라가타, 기욤 르 브라즈, 다니엘 레르너, 엔지니어/믹서; 밥 루드비히, 마스터링 엔지니어 | 올해의 앨범상 | 수상 | ||
| 다프트 펑크 | 최우수 댄스/일렉트로니카 앨범상 | 수상 | |||
| 피터 프랑코, 믹 구자우스키, 플로리안 라가타 및 다니엘 레르너, 엔지니어; 밥 루드비히, 마스터링 엔지니어 | 비클래식 최우수 엔지니어링 앨범상 | 수상 |
7. 상업적 성과
《Random Access Memories》는 발매와 동시에 전 세계적으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 2005년에 발매된 《Human After All ~ 원점 회귀》 이후 오랜만에 발매된 다프트 펑크의 오리지널 앨범으로, 빌보드 200 차트를 포함하여[255] 세계 20개국 이상에서 차트 1위를 기록했다.
프랑스에서는 발매 첫 주에만 19만 5,013장(실제 판매량 12만 7,361장, 디지털 판매량 6만 7,652장)이 판매되어 프랑스 음반 차트 1위로 데뷔했으며,[273] 이는 다프트 펑크의 프랑스 내 첫 1위 기록이었다. 영국에서도 첫 주 165,091장을 판매하며 영국 음반 차트 1위에 올랐으며,[276] 이는 다프트 펑크의 첫 영국 1위 앨범이자, 2013년 원 디렉션의 《Midnight Memories》에 이어 두 번째로 빠르게 판매된 앨범이었다.[278][279]
앨범은 여러 국가에서 다양한 인증을 받았다.
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아 (ARIA) | 2x 플래티넘 | |
| 오스트리아 (IFPI 오스트리아) | 2x 플래티넘 | |
| 벨기에 (BEA) | 플래티넘 | |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 3x 플래티넘 | |
| 덴마크 (IFPI 덴마크) | 2x 플래티넘 | |
| 핀란드 (Musiikkituottajat) | 골드 | 17,178 |
| 프랑스 (SNEP) | 2x 다이아몬드 | |
| 독일 (BVMI) | 3x 골드 | |
| 아일랜드 (IRMA) | 플래티넘 | |
| 이탈리아 (FIMI) | 2x 플래티넘 | |
| 일본 (RIAJ) | 골드 | |
| 멕시코 (AMPROFON) | 4x 플래티넘+골드 | |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 2x 플래티넘 | |
| 폴란드 (ZPAV) | 2x 플래티넘 | |
| 포르투갈 (AFP) | 플래티넘 | |
| 대한민국 | 15,225[174][189] | |
| 스페인 (PROMUSICAE) | 골드 | |
| 스웨덴 (GLF) | 플래티넘 | |
| 스위스 (IFPI 스위스) | 플래티넘 | |
| 영국 (BPI) | 2x 플래티넘 | |
| 미국 (RIAA) | 2x 플래티넘 |
7. 1. 주간 차트
《Random Access Memories》는 프랑스 음반 차트 1위에 첫 주 판매량 19만 5,013장(실제 판매량 12만 7361장, 디지털 판매량 6만 7652장)으로 데뷔하여, 다프트 펑크가 프랑스에서 첫 1위 음반을 기록했다.[273] 다음 주에는 4만 9,600장이 팔려 75%의 매출 감소로 1위를 지켰다.[274] 이 음반은 프랑스 차트에서 3주 연속 1위를 차지하며 29%의 판매 감소를 보여 3만 5,500장으로 하락했다.[275]영국 음반 차트에서는 첫 주에 165,091장이 판매되어 1위에 데뷔,[276] 이 듀오의 첫 번째 영국 1위 음반이 되었으며,[277] 2013년 원 디렉션의 《Midnight Memories》 다음으로 두 번째로 빠르게 판매된 아티스트 음반이 되었다.[278][279] 이 음반은 다음 주 영국 차트에서 52,801장이 팔리며 1위를 유지했다.[280] 3주째에는 2만 8,182장 판매로 3위로 떨어졌다.[281]
| 차트 (2013년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아[148] | 1 |
| 오스트레일리아 댄스 앨범 (ARIA)[148] | 1 |
| 오스트리아 | 1 |
| 플란데런 | 1 |
| 왈로니아[148] | 1 |
| 캐나다 앨범 (빌보드)[148] | 1 |
| 크로아티아 앨범 (HDU)[149] | 6 |
| 체코 | 1 |
| 덴마크[148] | 1 |
| 네덜란드[148] | 2 |
| 핀란드 | 1 |
| 프랑스 | 1 |
| 독일 | 1 |
| 그리스 앨범 (IFPI)[150] | 3 |
| 헝가리[148] | 1 |
| 아일랜드 | 1 |
| 이탈리아 | 1 |
| 일본 앨범 (오리콘)[151] | 3 |
| 멕시코 앨범 (Top 100 Mexico)[152] | 1 |
| 뉴질랜드[148] | 1 |
| 노르웨이 | 1 |
| 폴란드[148] | 4 |
| 포르투갈 | 1 |
| 스코틀랜드[148] | 1 |
| 대한민국[148] | 5 |
| 스페인 | 1 |
| 스웨덴[148] | 2 |
| 스위스 | 1 |
| 영국[148] | 1 |
| 미국 빌보드 200[148] | 1 |
| 미국 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범[148] | 1 |
7. 2. 연말 차트
《Random Access Memories》는 프랑스 음반 차트에서 첫 주 19만 5,013장(실제 판매량 12만 7,361장, 디지털 판매량 6만 7,652장)이 판매되어 1위로 데뷔했고, 다프트 펑크는 프랑스에서 첫 1위 음반을 기록했다.[273] 다음 주에는 4만 9,600장이 팔려 75%의 매출 감소를 보였지만 1위를 지켰다.[274] 이 음반은 프랑스 차트에서 3주 연속 1위를 차지하며 29%의 판매 감소를 겪으며 3만 5,500장으로 판매량이 하락했다.[275]
영국 음반 차트에서는 첫 주에 165,091장이 판매되어 1위로 데뷔했으며,[276] 이는 다프트 펑크의 첫 번째 영국 1위 음반이 되었다.[277] 이 음반은 2013년에 원 디렉션의 《Midnight Memories》 다음으로 두 번째로 빠르게 판매된 아티스트 음반이었다.[278][279] 다음 주 영국 차트에서 52,801장이 팔리며 1위를 유지했다.[280] 3주째에는 2만 8,182장 판매로 3위로 하락했다.[281]
이 앨범은 빌보드 200 차트를 포함하여[255] 세계 20개국 이상에서 차트 1위를 기록했다.
7. 3. 10년 결산 차트
| 차트 (2010–2019) | 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 차트 (ARIA)[224] | 82 |
| 영국 바이닐 앨범 차트 (OCC)[225] | 62 |
| 미국 빌보드 200[226] | 99 |
| 미국 톱 댄스/일렉트로닉 앨범 (빌보드)[227] | 2 |
8. 트랙 목록
| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Give Life Back to Music | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토, 폴 잭슨 주니어, 나일 로저스 | 4:34 |
| 2 | The Game of Love | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토 | 5:21 |
| 3 | Giorgio by Moroder | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토, 조르조 모로더 | 9:04 |
| 4 | Within | 토마 방갈테르, 칠리 곤잘레스, 기마누엘 드 오멩크리스토 | 3:48 |
| 5 | Instant Crush|인스턴트 크러시영어 (Feat. 줄리언 카사블랑카스) | 토마 방갈테르, 줄리언 카사블랑카스, 기마누엘 드 오멩크리스토 | 5:37 |
| 6 | Lose Yourself to Dance|로즈 유어셀프 투 댄스영어 (Feat. 퍼렐 윌리엄스) | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토, 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스 | 5:53 |
| 7 | Touch|터치영어 (Feat. 폴 윌리엄스) | 토마 방갈테르, 크리스토퍼 폴 캐스웰, 기마누엘 드 오멩크리스토, 폴 윌리엄스 | 8:18 |
| 8 | 겟 럭키 (Feat. 퍼렐 윌리엄스) | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토, 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스 | 6:08 |
| 9 | Beyond|비욘드영어 | 토마 방갈테르, 캐스웰, 기마누엘 드 오멩크리스토, 폴 윌리엄스 | 4:50 |
| 10 | Motherboard|마더보드영어 | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토 | 5:41 |
| 11 | Fragments of Time|프래그먼츠 오브 타임영어 (Feat. 토드 에드워즈) | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토, 토드 에드워즈 | 4:39 |
| 12 | Doin' It Right|두인 잇 라이트영어 (Feat. 판다 베어) | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토, 판다 베어 | 4:11 |
| 13 | Contact|콘택트영어 | 토마 방갈테르, 기마누엘 드 오멩크리스토, DJ 팔콘, 가스 포터, 토니 미첼, 대릴 브레이스웨이트 | 6:21 |
- '''Give Life Back to Music'''[1]: 나일 로저스가 기타를 연주했으며, 2014년 1월에 21번째 싱글로 발매되었다.
- '''The Game of Love'''[2]
- '''Giorgio by Moroder'''[3]: 음악 프로듀서 조르조 모로더가 독백으로 참여했다.
- '''Within'''[4]
- '''Instant Crush|인스턴트 크러시영어 (featuring Julian Casablancas)'''[5]: 줄리언 카사블랑카스가 보컬과 기타를 맡았으며, 2013년 11월에 20번째 싱글로 발매되었다. 뮤직 비디오 감독은 워런 푸이다.
- '''Lose Yourself to Dance|로즈 유어셀프 투 댄스영어 (featuring Pharrell Williams)'''[6]: 퍼렐 윌리엄스가 보컬로 참여했으며, 2013년 8월에 18번째 싱글로 발매되었다.
- '''Touch|터치영어 (featuring Paul Williams)'''[7]: 폴 윌리엄스가 보컬로 참여했다.
- '''겟 럭키 (featuring Pharrell Williams)'''[8]: 2013년 4월에 17번째 싱글로 먼저 발매되었다. 퍼렐 윌리엄스가 보컬, 나일 로저스가 기타를 맡았다. 그래미 어워드에서 "베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스"를 수상했으며, 시상식에는 퍼렐 윌리엄스, 나일 로저스 외에 스티비 원더가 보컬로 참여했다.
- '''Beyond|비욘드영어'''[9]
- '''Motherboard|마더보드영어'''[10]
- '''Fragments of Time|프래그먼츠 오브 타임영어 (featuring Todd Edwards)'''[11]
- '''Doin' It Right|두인 잇 라이트영어 (featuring Panda Bear)'''[12]: 애니멀 컬렉티브의 판다 베어가 보컬로 참여했으며, 2013년 9월에 19번째 싱글로 발매되었다.
- '''Contact|콘택트영어'''[13]
- '''Horizon'''[14]: 일본반 보너스 트랙
9. 참여 인원
| 참여 분야 | 이름 | 곡 번호 |
|---|---|---|
| 보컬, 모듈러 신시사이저, 건반 악기, 기타 | 다프트 펑크 | |
| 기타 | 나일 로저스 | #1, #6, #8 |
| 키보드, 피아노 | 칠리 곤잘레스 | #1, #4 |
| 페달 스틸 기타, 랩 스틸 기타 | 그렉 레이스 | #1~#3, #7~#11, #14 |
| 키보드 | 크리스 캐스웰 | #1~#3, #7~#11, #14 |
| 기타 | 폴 잭슨 주니어 | #1~#3, #7~#11, #14 |
| 베이스 | 네이선 이스트 | #1~#6, #8, #11, #14 |
| 드럼 | 존 "J.R." 로빈슨 | #1~#6, #14 |
| 타악기 | 퀸(Quinn) | #1, #3~#5, #7, #10, #11 |
| 보컬 | 조르조 모로더 | #3 |
| 베이스 | 제임스 제너스(James Genus) | #3, #7~#11, #13 |
| 드럼 | 오마르 하킴 | #3, #7~#11, #13 |
| 보컬, 기타 | 줄리안 카사블랑카스 | #5 |
| 보컬 | 퍼렐 윌리엄스 | #6, #8 |
| 보컬 | 폴 윌리엄스 | #7 |
| 옹드 마르트노, 크리스탈 바셰 | 토마스 블로흐(Thomas Bloch) | #7, #10 |
| 보컬 | 토드 에드워즈 | #11 |
| 보컬 | 판다 베어 | #12 |
| 모듈러 신시사이저 | DJ 팔콘(DJ Falcon) | #13 |
10. 차트 성적
순위